هنر مدرن در ایران
نگاهی به هنر مدر ن ایران
مهرداد مومنی
هنر مدرن ایران عمری 80 ساله دارد. رمان «تهران مخوف»، کتاب «شهر افسانه» نیما، نمایشنامه «جعفرخان از فرنگ برگشته» و نقاشی های ابوالحسن صدیقی اولین کارهای مدرنی محسوب می شوند که در حوالی سال های 1300 در ایران پدید آمدند. در آن سال ها در شعر، قصه، رمان، تئاتر، نقاشی و موسیقی تغییرات زیادی بوجود آمد، بطوری که نقاشی ایران که وامدار مکتب کمال الملک بود، در سال 1307 با تابلوهای مدرن ابوالحسن صدیقی که دانشآموختهی اروپا بود، وارد دنیای مدرن شد. اما نقطة آغاز جنبش هنر مدرن ايران را بايد سال 1320 دانست كه همزمان بود با سقوط حكومت رضاشاه و اشغال ايران توسط نيروهاي بيگانه. اتفاقاتي كه در ابتداي قرن بيستم ميلادي در جهان رخ داد، از جمله جنگ جهاني اول و جنبشهاي استقلالطلبانه و ضداستعماري، ضرورت ايجاد تغيير و تحول در ساختارهاي اجتماعي، اقتصادي و فرهنگي در جوامع سنتي را نيز آشكار ساخت. جوامع سنتي، از جمله ايران، مظاهر جديد كشورهاي صنعتي غربي را الگوي خود قرار دادند. بدين ترتيب مدرنيسم، به صورت سطحي و ظاهري در جامعة ايران نفوذ كرد.
قبل از ورود مظاهر فرهنگي و هنري مدرنيسم به ايران، مكتب كمالالملك نمايندة هنر رسمي كشور به حساب ميآمد. كمالالملك با تربيت شاگرداني بسيار، مكتبي را پايهريزي كرد كه تا مدتها بر عرصة نقاشي ايران سايه افكند. اما تأسيس دانشكدة هنرهاي زيباي دانشگاه تهران در سال 1319، تا اندازهاي سلطة مطلق مكتب كمالالملك را خدشهدار كرد. آندرهگدار، ايرانشناس فرانسوي و چند معلم خارجي ديگر، به همراه برخي از پيروان كمالالملك از جمله عليمحمد حيدريان، فعاليت در دانشكدة هنرهاي زيبا را آغاز كردند. چهار سال بعد جلیل ضیاءپور و جواد حمیدی به عنوان اولین فارغ التحصیلان آن که از اساتیدی چون احمد اسفندیاری و محمد جوادی پور نیز درس آموخته بودند، از این دانشکده خارج شدند که این موضوع فصل جدیدی را در نقاشی ایران گشود. نخستين نمايشگاه نقاشي با رويكرد به هنر امپرسيونيستي در انجمن فرهنگي ايران و شوروي در سال 1324 برپا شد. گرايشات امپرسيونيستي در دانشكدة هنرهاي زيبا، با فعاليت نقاشاني چون احمد اسفندياري، عبدالله عامري، مهدي ويشكايي، منوچهر يكتايي و حسين كاظمي، شكل پستامپرسيونيستي به خود گرفت.
در اين سالها نقاشاني چون جواد حميدي، حسين كاظمي، جليل ضياپور و محمود جواديپور، براي ادامة تحصيل به اروپا رفتند. جليل ضياپور در پاريس، در كارگاه آندره لوت، با هنر نوين غرب به ويژه شيوة كوبيسم آشنا شد. او پس از بازگشت به ايران انجمن و نشريهاي را تحت عنوان «خروس جنگي» راهاندازي كرد كه در آن با شور و حرارت به ترويج نقاشي مدرن و نكوهش گرايشهاي ارتجاعي ميپرداخت. بدين ترتيب جدال ميان نوگرايي و كهنهگرايي در عرصة هنر و ادبيات آغاز شد. از جمله شخصيتهاي ادبي كه با نشرية ضياپور همكاري داشتند، نيما يوشيج، پدر شعر نوي ايران بود. مصادف با اين جريان، نخستين گالري تهران با نام آپادانا در سال 1328 افتتاح شد. در اين مكان نوپردازاني چون جواديپور، كاظمي، حميدي و هوشنگ پزشكنيا آثارشان را به نمايش گذاشتند. تحركات هنري بوجود آمده در دهة بيست، در دوران جنبش ملي شدن نفت و سالهاي پس از كودتاي 1332 ادامه پيدا كرد.
از ديگر نقاشان مؤثر در تحولات نقاشي معاصر ايران، ماركو گرگوريان است. او كه در مدرسة هنري رُم تحصيل كرده بود، در بازگشت به ايران سعي داشت تا دستاوردهاي هنر اكسپرسيونيستي ايتاليا را به نوعي در ايران ترويج دهد. ماركو در سال 1332 گالري استتيك را داير كرد و در برپايي نخستين دوسالانة تهران نقش داشت. برگزاری اولین (دوسالانه) نقاشی تهران توسط مارکو گریگوریان در سال 1347 عاملی مهم در رونق گرفتن نقاشی مدرن در ایران و تثبیت کننده هنر مدرن بود. او در ابتداي فعاليت هنرياش، به تجسم حالات رواني انسانها و موضوعات فاجعهآميز ميپرداخت. آخرين كار او در اين دوره از فعاليت هنري، اثري بود با عنوان «آشویتس». پس از اين تجربيات، او به كار با مصالح بومي ايراني و تلفيق آن با مصالح جديدي همچون پلياستر روي آورد.
در اين دوره، حسين كاظمي، پس از پشت سر گذاشتن تجربههاي هنري متنوع، به يك شيوة موجز و شخصي دست پيدا كرد. در آثار متأخر او با مضمون رويارويي و همسازي ضدين مواجه هستيم. در واقع جنبش نوگرايي ايران با هدايت معلماني چون كاظمي، شكوه رياضي و ديگران رشد پيدا کرد و گرايشهاي گوناگوني را پديد آورد. در سال 1340، جنبش هنر مدرن شكلي رسميتر به خود گرفت. ادارة كل هنرهاي زيبا كه بعداً به وزارت فرهنگ و هنر تغيير نام يافت، بسياري از هنرمندان نوگرا را به كار گرفت. در اين زمان بنيادي هنري وابسته به دربار ايجاد شد و ادارات دولتي را موظف كرد تا از هنرمندان نوگرا حمايت كنند. برگزاري دوسالانهها و دادن جوايز و بورسهاي هنري و فراهم كردن امكان ارتباط با مجامع هنري بينالمللي در دستور كار دولت قرار گرفت.
يكي از اتفاقات تأثيرگذار در سير تحولات هنر مدرن ايران، تأسيس دانشكدة هنرهاي تزئيني در سال 1339 است. در اين دانشكده كه وابسته به ادارة فرهنگ و هنر بود، معلمان خارجي استخدام شدند. در حقيقت اين دانشكده مكمل فعاليتهاي دانشكدة هنرهاي زيبا بود. در دانشكدة هنرهاي زيبا، روشي آكادميك با تأسي از شيوههاي تدريس دانشگاه «بوزار» پاريس اجرا ميشد، حال آنكه در دانشكدة هنرهاي تزئيني، هنرجويان بر اساس شيوههای «آردكو»ي پاريس آموزش ميديدند. از جمله مدرسان خارجي اين دانشكده موسيو ژيرار و آلن باياش بودند. امكاناتي كه دولت در جهت اشاعة هنر مدرن براي هنرمندان ايراني فراهم كرد، جنبش هنر مدرن را تا حد زيادي در اختيار سياستهاي حكومت قرار داد. لكن هنرمندان و روشنفكراني كه خواستار تحول عميق و اساسي در هنر معاصر ايران بودند، به اشكال مختلف در مقابل جريان هنر رسمي و ديكته شده از جانب دولت واكنش نشان دادند. از جمله شاخصترين اين تحركات، فعاليت تالار ايران بود كه پس از درگذشت منصور قندريز، براي بزرگداشت نام او به تالار قندريز تغيير نام يافت.
در اين دوران، نقاشان نوگرا، هر يك شيوههاي شخصي خود را جستوجو ميكردند. منصور قندريز پس از يك دوره تجربه در زمينة نگارگري، به نقاشي نيمهانتزاعي روي آورد و در اين سير سعي كرد تا راهي به اعماق خاطرههاي قومي محيط خود پيدا كند. سهراب سپهري، با داشتن زمينهاي از «زيباييشناسي ذن» به نوعي ايجاز در بازنمايي طبيعت دست يافت و در حين ارائة كارهاي تجسمياش، به مكاشفهاي شاعرانه با جهان و اشيا پرداخت. اين تجربيات سپهري در تابلوهاي كاملاً تجريدياش بازتاب يافت. ابوالقاسم سعيدي نيز در اين دوره با تأكيد بر عناصر سنتي سعي در به تصوير كشيدن روح يك فرهنگ كهن داشت. اين تلاش او در قالب نمايش درختان پرشاخ و برگ همراه با عناصر تزئيني متجلي گشت. در قطب مخالف آثار سپهري و سعيدي، فعاليتهاي هنري بهمن محصص جاي ميگيرد. بطور کلی در دوران معاصر آشنایی مجدد هنرمند ایرانی با هنر جهان و به خصوص هنر آکادمیک اروپا به مجسمهسازی ایرانیان جان دوباره بخشید. مجسمه سازانی چون قدرت الله معماریان و بهمن محصص از مجسمه سازان پرکار دوران معاصر ایران به شمار می روند. محصص با رويكرد به نوعي اكسپرسيونيسم خشن، سعي ميكند وضعيت انسان معاصر را به تصوير بكشد. او با زباني تلخ و گزنده، تجسم زمختي از انسانهاي وامانده و مسخشده ارائه ميدهد.
فعاليت هنر رسمي نوگراي ايران در اين دوره را ميتوان به دو شاخة عمده دستهبندي كرد كه عبارتند از شاخة تجريدگرايي و شاخة سنتگرايي نو. در ادامة هنر پيشگامان مدرن، نقاشاني فعاليت ميكردندـ از جمله بهجت صدر، صادق بريراني، غلامحسين نامي، مهدي حسيني، سيراك ملكونيان و سونيا بالاسانيان/ ـ كه به جنبههاي هنر مدرن غربي گرايش بيشتري داشتند و دنبالهروي هنرمنداني چون ماركو گرگوريان، حسين كاظمي و محسن وزيريمقدم بودند. در شاخة هنرمنداني كه گرايش به تلفيق عناصر سنتي با شيوههاي هنر مدرن داشتند ميتوان به مسعود عربشاهي، جعفر روحبخش، پرويز تناولي، ناصر اويسي و ژازه طباطبايي اشاره كرد كه برخي از اين افراد بعدها در زمرة نقاشان مكتب سقاخانه قرار گرفتند.
خاستگاه نقاشان فعال اين مكتب، دانشكدة هنرهاي تزئيني بود. فعاليت اين عده نقاشان مورد توجه دولت قرار گرفت. آنان سعي داشتند به نوعي ميراث گذشتگان را در قالبهاي امروزي بازسازي كنند. اين شيوه، به دليل كسب امتياز در مجامع هنري بينالمللي به لحاظ داشتن هويتي ايراني، مورد توجه كارگزاران فرهنگي وقت از جمله فيروز شيروانلو قرار گرفت. از جمله نقاشاني كه موضوعات سنتي را به شيوههاي مدرن بيان ميكرد، ژازه طباطبايي بود. او در مجسمههايش در عين رويكرد به هنر عاميانه و پيكرههاي هنر قاجاري، به شيوههاي هنر مدرن اروپايي، همچون شيوة جفتوجوركاري كه سردمدار آن در هنر غرب پيكاسو بود توجه داشت. ژازه طباطبايي با افتتاح گالري هنر جديد، در ترويج نوگرايي در هنر ايران تأثير بهسزايي گذاشت. در مجسمههاي پرويز تناولي نيز ميتوان رجوع به نمادها و افسانههاي قديم، همچون شيرين و فرهاد را مشاهده كرد و همچنين ميتوان در اين ارتباط به آثار منصوره حسيني اشاره كرد كه در نقاشيهاي خود با گرايش به خوشنويسي، تركيببنديهايي با رويكرد به هنر سنتي ارائه ميكند. نقاشان مكتب سقاخانه در سالهاي بعد، از فعاليتهاي قبلي خود فاصله گرفتند و به شيوههاي ديگري روي آوردند. حسين زندهرودي، پس از عزيمت به پاريس، نقشمايههاي عاميانه و طلسمگونه را كنار ميگذارد و به دنبال ارائة كيفيتهاي بصري به شيوههاي كاملاً متفاوتي آثارش را خلق ميكند. اين امر نشاندهندة آن است كه رويكرد برخي از هنرمنداني كه ابتدا به مقولههايي مانند سنت و هويت توجه داشتند، با جنبههاي نظري و اعتقادي همراه نبود.
دهه های 40 و 50 در تاریخ ایران، دهه هایی بود که در آن نقاشی مدرن به اوج رسید، همانطور که مینیاتوریست هایی مانند فرشچیان هم ظهور کردند. در نيمة نخست دهة پنجاه، با نوع آشفتگي در هنر ايران مواجه هستيم؛ از يك طرف، تقليد و انعكاس هنر غرب بسيار جلوه ميكند، و از طرف ديگر گرايش به هنر نگارگري در شيوههاي بازاري و عامهپسند رواج مييابد. در هر دو وجه، ما با يك تقليد كوركورانه و بالطبع هنري مبتذل روبهرو هستيم. اما اين جريانات زمينهاي را فراهم ميكند براي بروز گرايشهاي روشنفكرانه و مخالف با جريانهاي هنر رسمي. در همين زمان محمدحسن شيردل، در زمينة موضوعات اجتماعي، دست به خلق اثر ميزند و در دانشكدة هنرهاي تزئيني به آموزش هنر ديوارنگاري مشغول ميشود. منوچهر صفرزاده نيز با گرايش به مضامين اجتماعي سعي ميكند سرگشتگي و تنهايي انسان در جهان برزخي را به تصوير بكشد. همچنين آيدين آغداشلو در فرايند بازسازي دقيق آثار قدما، چه ايراني و چه خارجي، سعي در نشان دادن ارزشهاي هنري در گذر زمان دارد.
در آثار آغداشلو ضمن اينكه توجه به سنت را ميبينيم، نگرشي سياسي و منتقدانه نيز در لايههاي زيرين آنها ميتوان تشخيص داد. بدين ترتيب نگاهي واقعگرايانه در آثار بسياري از نقاشان در شيوهها و گرايشهاي مختلف ظهور كرد. بسياري از هنرجويان در اين دوره به واقعگرايي اجتماعي و اعتراض عليه تفننگرايي رايج گرايش پيدا ميكنند. اين افراد غالباً سعي داشتند نوعي هنر انقلابي را در ابعاد بزرگ و ديواري به نمايش بگذارند. از جملة اين نقاشان بهرام دبيري، منوچهر صفرزاده و شهاب موسويزادهاند كه با دنبالگيري فعاليتهاي هانيبال الخاص براي مدتي دست به خلق اثر با موضوعات سياسي زدند. در ارتباط با اين جريان ميتوان به نصرتالله مسلميان نيز اشاره كرد كه ابتدا در قالبهاي اجتماعي آثاري را پديد آورد اما در سالهاي بعد نقاشيهايش جنبة تغزلي به خود گرفت. با اين حال در پسزمينة اين آثار نيز نوعي نگرشهاي اعتراضآميز را همچنان ميتوان جستوجو كرد.
با وقوع انقلاب اسلامي فعاليت هنر رسمي آنگونه كه در دوران قبلي رواج داشت و ملهم از هنر غرب بود، زير سؤال رفت. هنرمندان فعال در اين عرصه، خود را در مقابل واقعة عظيمي ميديدند. برخي از هنرمندان كه از حمايتهاي دولتي حكومت قبلي برخوردار بودند، به خارج از كشور مهاجرت كردند، برخي بهكلي از كار دست كشيدند، اما عدهاي نيز تحت تأثير شرايط جديد، روش كار خود را تغيير داده و با محوريت موضوعات روز، آثاري را پديد آوردند. پس از انقلاب همراه با تحولات اجتماعي و ضرورتهاي به وجود آمده، هنرمندان در دستهبنديهاي مختلفي فعاليت خود را شكل دادند. با اين حال تا چند سال پس از انقلاب پيشرفت قابل ملاحظهاي در جنبش هنر نوگرا صورت نگرفت. با این حال شايد تحليل ويژگيهاي هنر شكل گرفته در دوران پس از انقلاب اندكي زود باشد، و با توجه به اهميت اين موضوع، نياز به بررسي جداگانه داشته باشد.
منابع
1- جنبش هنر مدرن ايران، گفتگو با دکتر ایرج اسکندری، سایت سوره مهر، پایگاه رسمی انتشارات سوره مهر، http://www.iricap.com/magentry.asp?id=4472
2- هنر مدرن: بررسي و تحليل هنر معاصر جهان، مرتضی گودرزی، تهران: حوزه هنري سازمان تبليغات اسلامي، سوره مهر، 1381
قبل از ورود مظاهر فرهنگي و هنري مدرنيسم به ايران، مكتب كمالالملك نمايندة هنر رسمي كشور به حساب ميآمد. كمالالملك با تربيت شاگرداني بسيار، مكتبي را پايهريزي كرد كه تا مدتها بر عرصة نقاشي ايران سايه افكند. اما تأسيس دانشكدة هنرهاي زيباي دانشگاه تهران در سال 1319، تا اندازهاي سلطة مطلق مكتب كمالالملك را خدشهدار كرد. آندرهگدار، ايرانشناس فرانسوي و چند معلم خارجي ديگر، به همراه برخي از پيروان كمالالملك از جمله عليمحمد حيدريان، فعاليت در دانشكدة هنرهاي زيبا را آغاز كردند. چهار سال بعد جلیل ضیاءپور و جواد حمیدی به عنوان اولین فارغ التحصیلان آن که از اساتیدی چون احمد اسفندیاری و محمد جوادی پور نیز درس آموخته بودند، از این دانشکده خارج شدند که این موضوع فصل جدیدی را در نقاشی ایران گشود. نخستين نمايشگاه نقاشي با رويكرد به هنر امپرسيونيستي در انجمن فرهنگي ايران و شوروي در سال 1324 برپا شد. گرايشات امپرسيونيستي در دانشكدة هنرهاي زيبا، با فعاليت نقاشاني چون احمد اسفندياري، عبدالله عامري، مهدي ويشكايي، منوچهر يكتايي و حسين كاظمي، شكل پستامپرسيونيستي به خود گرفت.
در اين سالها نقاشاني چون جواد حميدي، حسين كاظمي، جليل ضياپور و محمود جواديپور، براي ادامة تحصيل به اروپا رفتند. جليل ضياپور در پاريس، در كارگاه آندره لوت، با هنر نوين غرب به ويژه شيوة كوبيسم آشنا شد. او پس از بازگشت به ايران انجمن و نشريهاي را تحت عنوان «خروس جنگي» راهاندازي كرد كه در آن با شور و حرارت به ترويج نقاشي مدرن و نكوهش گرايشهاي ارتجاعي ميپرداخت. بدين ترتيب جدال ميان نوگرايي و كهنهگرايي در عرصة هنر و ادبيات آغاز شد. از جمله شخصيتهاي ادبي كه با نشرية ضياپور همكاري داشتند، نيما يوشيج، پدر شعر نوي ايران بود. مصادف با اين جريان، نخستين گالري تهران با نام آپادانا در سال 1328 افتتاح شد. در اين مكان نوپردازاني چون جواديپور، كاظمي، حميدي و هوشنگ پزشكنيا آثارشان را به نمايش گذاشتند. تحركات هنري بوجود آمده در دهة بيست، در دوران جنبش ملي شدن نفت و سالهاي پس از كودتاي 1332 ادامه پيدا كرد.
از ديگر نقاشان مؤثر در تحولات نقاشي معاصر ايران، ماركو گرگوريان است. او كه در مدرسة هنري رُم تحصيل كرده بود، در بازگشت به ايران سعي داشت تا دستاوردهاي هنر اكسپرسيونيستي ايتاليا را به نوعي در ايران ترويج دهد. ماركو در سال 1332 گالري استتيك را داير كرد و در برپايي نخستين دوسالانة تهران نقش داشت. برگزاری اولین (دوسالانه) نقاشی تهران توسط مارکو گریگوریان در سال 1347 عاملی مهم در رونق گرفتن نقاشی مدرن در ایران و تثبیت کننده هنر مدرن بود. او در ابتداي فعاليت هنرياش، به تجسم حالات رواني انسانها و موضوعات فاجعهآميز ميپرداخت. آخرين كار او در اين دوره از فعاليت هنري، اثري بود با عنوان «آشویتس». پس از اين تجربيات، او به كار با مصالح بومي ايراني و تلفيق آن با مصالح جديدي همچون پلياستر روي آورد.
در اين دوره، حسين كاظمي، پس از پشت سر گذاشتن تجربههاي هنري متنوع، به يك شيوة موجز و شخصي دست پيدا كرد. در آثار متأخر او با مضمون رويارويي و همسازي ضدين مواجه هستيم. در واقع جنبش نوگرايي ايران با هدايت معلماني چون كاظمي، شكوه رياضي و ديگران رشد پيدا کرد و گرايشهاي گوناگوني را پديد آورد. در سال 1340، جنبش هنر مدرن شكلي رسميتر به خود گرفت. ادارة كل هنرهاي زيبا كه بعداً به وزارت فرهنگ و هنر تغيير نام يافت، بسياري از هنرمندان نوگرا را به كار گرفت. در اين زمان بنيادي هنري وابسته به دربار ايجاد شد و ادارات دولتي را موظف كرد تا از هنرمندان نوگرا حمايت كنند. برگزاري دوسالانهها و دادن جوايز و بورسهاي هنري و فراهم كردن امكان ارتباط با مجامع هنري بينالمللي در دستور كار دولت قرار گرفت.
يكي از اتفاقات تأثيرگذار در سير تحولات هنر مدرن ايران، تأسيس دانشكدة هنرهاي تزئيني در سال 1339 است. در اين دانشكده كه وابسته به ادارة فرهنگ و هنر بود، معلمان خارجي استخدام شدند. در حقيقت اين دانشكده مكمل فعاليتهاي دانشكدة هنرهاي زيبا بود. در دانشكدة هنرهاي زيبا، روشي آكادميك با تأسي از شيوههاي تدريس دانشگاه «بوزار» پاريس اجرا ميشد، حال آنكه در دانشكدة هنرهاي تزئيني، هنرجويان بر اساس شيوههای «آردكو»ي پاريس آموزش ميديدند. از جمله مدرسان خارجي اين دانشكده موسيو ژيرار و آلن باياش بودند. امكاناتي كه دولت در جهت اشاعة هنر مدرن براي هنرمندان ايراني فراهم كرد، جنبش هنر مدرن را تا حد زيادي در اختيار سياستهاي حكومت قرار داد. لكن هنرمندان و روشنفكراني كه خواستار تحول عميق و اساسي در هنر معاصر ايران بودند، به اشكال مختلف در مقابل جريان هنر رسمي و ديكته شده از جانب دولت واكنش نشان دادند. از جمله شاخصترين اين تحركات، فعاليت تالار ايران بود كه پس از درگذشت منصور قندريز، براي بزرگداشت نام او به تالار قندريز تغيير نام يافت.
در اين دوران، نقاشان نوگرا، هر يك شيوههاي شخصي خود را جستوجو ميكردند. منصور قندريز پس از يك دوره تجربه در زمينة نگارگري، به نقاشي نيمهانتزاعي روي آورد و در اين سير سعي كرد تا راهي به اعماق خاطرههاي قومي محيط خود پيدا كند. سهراب سپهري، با داشتن زمينهاي از «زيباييشناسي ذن» به نوعي ايجاز در بازنمايي طبيعت دست يافت و در حين ارائة كارهاي تجسمياش، به مكاشفهاي شاعرانه با جهان و اشيا پرداخت. اين تجربيات سپهري در تابلوهاي كاملاً تجريدياش بازتاب يافت. ابوالقاسم سعيدي نيز در اين دوره با تأكيد بر عناصر سنتي سعي در به تصوير كشيدن روح يك فرهنگ كهن داشت. اين تلاش او در قالب نمايش درختان پرشاخ و برگ همراه با عناصر تزئيني متجلي گشت. در قطب مخالف آثار سپهري و سعيدي، فعاليتهاي هنري بهمن محصص جاي ميگيرد. بطور کلی در دوران معاصر آشنایی مجدد هنرمند ایرانی با هنر جهان و به خصوص هنر آکادمیک اروپا به مجسمهسازی ایرانیان جان دوباره بخشید. مجسمه سازانی چون قدرت الله معماریان و بهمن محصص از مجسمه سازان پرکار دوران معاصر ایران به شمار می روند. محصص با رويكرد به نوعي اكسپرسيونيسم خشن، سعي ميكند وضعيت انسان معاصر را به تصوير بكشد. او با زباني تلخ و گزنده، تجسم زمختي از انسانهاي وامانده و مسخشده ارائه ميدهد.
فعاليت هنر رسمي نوگراي ايران در اين دوره را ميتوان به دو شاخة عمده دستهبندي كرد كه عبارتند از شاخة تجريدگرايي و شاخة سنتگرايي نو. در ادامة هنر پيشگامان مدرن، نقاشاني فعاليت ميكردندـ از جمله بهجت صدر، صادق بريراني، غلامحسين نامي، مهدي حسيني، سيراك ملكونيان و سونيا بالاسانيان/ ـ كه به جنبههاي هنر مدرن غربي گرايش بيشتري داشتند و دنبالهروي هنرمنداني چون ماركو گرگوريان، حسين كاظمي و محسن وزيريمقدم بودند. در شاخة هنرمنداني كه گرايش به تلفيق عناصر سنتي با شيوههاي هنر مدرن داشتند ميتوان به مسعود عربشاهي، جعفر روحبخش، پرويز تناولي، ناصر اويسي و ژازه طباطبايي اشاره كرد كه برخي از اين افراد بعدها در زمرة نقاشان مكتب سقاخانه قرار گرفتند.
خاستگاه نقاشان فعال اين مكتب، دانشكدة هنرهاي تزئيني بود. فعاليت اين عده نقاشان مورد توجه دولت قرار گرفت. آنان سعي داشتند به نوعي ميراث گذشتگان را در قالبهاي امروزي بازسازي كنند. اين شيوه، به دليل كسب امتياز در مجامع هنري بينالمللي به لحاظ داشتن هويتي ايراني، مورد توجه كارگزاران فرهنگي وقت از جمله فيروز شيروانلو قرار گرفت. از جمله نقاشاني كه موضوعات سنتي را به شيوههاي مدرن بيان ميكرد، ژازه طباطبايي بود. او در مجسمههايش در عين رويكرد به هنر عاميانه و پيكرههاي هنر قاجاري، به شيوههاي هنر مدرن اروپايي، همچون شيوة جفتوجوركاري كه سردمدار آن در هنر غرب پيكاسو بود توجه داشت. ژازه طباطبايي با افتتاح گالري هنر جديد، در ترويج نوگرايي در هنر ايران تأثير بهسزايي گذاشت. در مجسمههاي پرويز تناولي نيز ميتوان رجوع به نمادها و افسانههاي قديم، همچون شيرين و فرهاد را مشاهده كرد و همچنين ميتوان در اين ارتباط به آثار منصوره حسيني اشاره كرد كه در نقاشيهاي خود با گرايش به خوشنويسي، تركيببنديهايي با رويكرد به هنر سنتي ارائه ميكند. نقاشان مكتب سقاخانه در سالهاي بعد، از فعاليتهاي قبلي خود فاصله گرفتند و به شيوههاي ديگري روي آوردند. حسين زندهرودي، پس از عزيمت به پاريس، نقشمايههاي عاميانه و طلسمگونه را كنار ميگذارد و به دنبال ارائة كيفيتهاي بصري به شيوههاي كاملاً متفاوتي آثارش را خلق ميكند. اين امر نشاندهندة آن است كه رويكرد برخي از هنرمنداني كه ابتدا به مقولههايي مانند سنت و هويت توجه داشتند، با جنبههاي نظري و اعتقادي همراه نبود.
دهه های 40 و 50 در تاریخ ایران، دهه هایی بود که در آن نقاشی مدرن به اوج رسید، همانطور که مینیاتوریست هایی مانند فرشچیان هم ظهور کردند. در نيمة نخست دهة پنجاه، با نوع آشفتگي در هنر ايران مواجه هستيم؛ از يك طرف، تقليد و انعكاس هنر غرب بسيار جلوه ميكند، و از طرف ديگر گرايش به هنر نگارگري در شيوههاي بازاري و عامهپسند رواج مييابد. در هر دو وجه، ما با يك تقليد كوركورانه و بالطبع هنري مبتذل روبهرو هستيم. اما اين جريانات زمينهاي را فراهم ميكند براي بروز گرايشهاي روشنفكرانه و مخالف با جريانهاي هنر رسمي. در همين زمان محمدحسن شيردل، در زمينة موضوعات اجتماعي، دست به خلق اثر ميزند و در دانشكدة هنرهاي تزئيني به آموزش هنر ديوارنگاري مشغول ميشود. منوچهر صفرزاده نيز با گرايش به مضامين اجتماعي سعي ميكند سرگشتگي و تنهايي انسان در جهان برزخي را به تصوير بكشد. همچنين آيدين آغداشلو در فرايند بازسازي دقيق آثار قدما، چه ايراني و چه خارجي، سعي در نشان دادن ارزشهاي هنري در گذر زمان دارد.
در آثار آغداشلو ضمن اينكه توجه به سنت را ميبينيم، نگرشي سياسي و منتقدانه نيز در لايههاي زيرين آنها ميتوان تشخيص داد. بدين ترتيب نگاهي واقعگرايانه در آثار بسياري از نقاشان در شيوهها و گرايشهاي مختلف ظهور كرد. بسياري از هنرجويان در اين دوره به واقعگرايي اجتماعي و اعتراض عليه تفننگرايي رايج گرايش پيدا ميكنند. اين افراد غالباً سعي داشتند نوعي هنر انقلابي را در ابعاد بزرگ و ديواري به نمايش بگذارند. از جملة اين نقاشان بهرام دبيري، منوچهر صفرزاده و شهاب موسويزادهاند كه با دنبالگيري فعاليتهاي هانيبال الخاص براي مدتي دست به خلق اثر با موضوعات سياسي زدند. در ارتباط با اين جريان ميتوان به نصرتالله مسلميان نيز اشاره كرد كه ابتدا در قالبهاي اجتماعي آثاري را پديد آورد اما در سالهاي بعد نقاشيهايش جنبة تغزلي به خود گرفت. با اين حال در پسزمينة اين آثار نيز نوعي نگرشهاي اعتراضآميز را همچنان ميتوان جستوجو كرد.
با وقوع انقلاب اسلامي فعاليت هنر رسمي آنگونه كه در دوران قبلي رواج داشت و ملهم از هنر غرب بود، زير سؤال رفت. هنرمندان فعال در اين عرصه، خود را در مقابل واقعة عظيمي ميديدند. برخي از هنرمندان كه از حمايتهاي دولتي حكومت قبلي برخوردار بودند، به خارج از كشور مهاجرت كردند، برخي بهكلي از كار دست كشيدند، اما عدهاي نيز تحت تأثير شرايط جديد، روش كار خود را تغيير داده و با محوريت موضوعات روز، آثاري را پديد آوردند. پس از انقلاب همراه با تحولات اجتماعي و ضرورتهاي به وجود آمده، هنرمندان در دستهبنديهاي مختلفي فعاليت خود را شكل دادند. با اين حال تا چند سال پس از انقلاب پيشرفت قابل ملاحظهاي در جنبش هنر نوگرا صورت نگرفت. با این حال شايد تحليل ويژگيهاي هنر شكل گرفته در دوران پس از انقلاب اندكي زود باشد، و با توجه به اهميت اين موضوع، نياز به بررسي جداگانه داشته باشد.
منابع
1- جنبش هنر مدرن ايران، گفتگو با دکتر ایرج اسکندری، سایت سوره مهر، پایگاه رسمی انتشارات سوره مهر، http://www.iricap.com/magentry.asp?id=4472
2- هنر مدرن: بررسي و تحليل هنر معاصر جهان، مرتضی گودرزی، تهران: حوزه هنري سازمان تبليغات اسلامي، سوره مهر، 1381
+ نوشته شده در ساعت توسط D. Ferrini
|